FARANDULA

Tres mexicanos van tras el Oscar de «El sonido del metal»



Hoy realizó la publicación 93 de los premios Oscar a través de una transmisión global. Así que la presencia latina será poca en esta ceremonia del año 2021 en curso de la que está permeando la pandemia, nuestro país se puede sentir orgulloso ya que el trabajo de los mexicanos jaime Baksht, Michelle Couttolenc y Carlos Cortés Navarrete es reconocido en la categoría de Mejor sonido gracias a su trabajo en la cinta «El sonido del metal»; Nicolás Becker y Phillip Bladh forman parte del equipo también.

Dicha película, que se puede ver en Amazonas Principal, en total tiene seis nominaciones al Oscar, además de competir por el mejor sonido, también aspira a mejor película, mejor actor para Riz Ahmed, mejor actor de department para Paul Raci, mejor guion original y mejor edición.

En entrevista Mario Martínez Cobos, profesor del Departamento de Imagen y Sonido del Centro Universitario de Arte, Arquitectura y Diseño (CUAAD) y sonidista independiente, quien ha ganado cuatro premios Ariel gracias a su labor en esta área en las películas, «El crimen del Padre Amaro «,» Kilometro 31 «,» Desierto adentro «y» Backyard: el traspatio «, analizar que los mexicanos se lleven a casa el Oscar puesto que el contexto de la película es precisamente el sonido, ya que en la trama el protagonista «Ruben» (Riz Ahmed) es un baterista que ha escuchado la audición y tiende a abrirla en algún momento, desde este espectador pasando por el irá experimentando el tono del audio.

De hecho, en la pasada ceremonia de los BAFTA, los mexicanos se alzaron con la presea al mejor sonido gracias a este filme dirigido por Darius Marder. «El sonido en una película es muy importante, algo que le digo a los alumnos es que George Lucas dice que el sonido es el 50% de la experiencia de una pared», informa Mario, quien a manera de ironía dice que bajo esos parámetros , el sonido debería tomar el 50% por ciento del presupuesto de una película, pero eso cases nunca pasa.

“La importancia del sonido se basa en que la mayor parte de la información dramática está en los diálogos y la otra parte de la información emocional está en la música. Entonces, en realidad es parte fundamental de la narrativa cinematográfica ”.

Comparte el especialista que desde el cine mudo el sonido has existido, no solo porque se musicalizaban las cintas, también porque se hacía alusión a este a through de las imágenes y secuencias, «tu veías la imagen de un phone y los personjes reaccionaban a él , aunque tú no lo escucharas como espectador, el sonido estaba implícito ahí, así que esto es algo muy importante, porque si no existiera el sonido, ni siquiera se podría narrar ”.

Mario destaca que en el desarrollo de una película el sonido está contemplado desde el guion. «Tú escribes one thinking en que a los personjes música los mueve ciertas cosas, por ejemplo que alguno se mueve por la, or que otro escuchó algo en la radio que lleva a hacer una acción, or simplemente escucha a sus amigos hablar».

Con seis nominaciones, la película busca llevarse más de una estatuilla esta noche. ESPECIAL

Antes de filmar, subraya, se ven asuntos más técnicos, como revisar el equipo que se vaya a utilizar para grabar el sonido directo. «Entonces, está la preproducción, que es la preparación de la película como tal, y luego comes the filmación, en donde se graba el sonido directo, pero que ya llevas a creative guide en cuanto a qué sonidos hay que grabar aparte de lo que Sucede en el guion, por ejemplo, si el personaje habla por teléfono con alguien, hay que pensar en que ese teléfono suena… y cómo suena, si el personje va en un coche habrá que ver si suena de tal o cual forma «.

Luego viene la postproducción, cuando la cinta ya está editada, «if he trata to follow fielmente the idea that trae el director, en este caso, the sordera de un personaje, así que en la postproducción lo que se hace es juntar todas esas pistas del sonido directo con otras de ambientes, incidentales y música, ya que todas esas pistas están puestas en la posición en el tiempo (de la película), falta la mezcla «.

El cual, dice Mario, es una parte importante, «ya que se colocan los sonidos en la perspectiva correcta, con la textura y ecualización correctas para que parazca que los sonidos provienen de la película».

Puntualiza también that el área de la mezcla es la parte más especializada del sound, «tienes que saber que sucede en las etapas anteriores para poder llegar a mezclar bien, no es que tengas que haber hecho hecho sonido directo o participar en rodaje, pero sí saber de qué se trata el trabajo de todos, necesitas entrenamiento de oído y mucha habilidad with los aparatos y eso requiere muchos años, para ser un buen mezclador necesitas muchos años de experiencia «.

En el caso específico de «El sonido del metal», subraya que el proyecto fílmico requería de ciertos aspectos para su narrativa, «desde el guion era importante contemplar que el protagonista escucha de una manera distorsionada. Experimentos donde uno especifica de micrófono de contacto dentro de la boca del personje para que si hiciera una suerte de escuchar desde adentro, como tapas los oídos «.

Reitera el especialista que así como México está muy fuerte en áreas como la dirección y la cinematografía, también en el área de sonido hay grandes talentos con una trayectoria importante, precisamente como estos mexicanos. Acota además, que el sonido de la cinta «El sonido del metal» if desarrolló en México, lo cual abre la puerta a esas otras producciones del extranjero lleguen aquí para continuar con sus proyectos en áreas como esta.

Los perfiles

  • Michelle Couttolenc ostenta más de 12 años dedicados al cine sonoro. Ah

    colaborado en más de 100 películas, las más recientes, «Todas las pecas del mundo» y «Ya no estoy aquí». La realización creativa sobre estudios de sonido para cine en Francia y Experta sobre mezcla de sonido cinematográfico.

  • Jaime Baksht es un ingeniero de sonido y también un destacado mezclador de doblaje. Premio Ganó a Goya al mejor sonido por el «Laberinto del fauno» y estuvo nominado al BAFTA por la misma cinta. Ganó el premio Ariel al mejor sonido en tres ocasiones: en 2002 por «Cuentos de hadas para dormir cocodrilos», en 2004 por «Zurdo» y en 2007 por «El hoyo».
  • Según datos del sitio especializado en cine IMDB, Carlos Cortés Navarrete tiene una trayectoria que abarca desde el año 2008. Ha sido sonidista de cintas como «Daniel y Ana» (2009), «No eres tú, soy yo» (2010), «Depositarios» (2010), «Travesía del desierto» ( 2011), “Sonora” (2018) y recientemente “Una gran película” (2020).

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