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Revisión de Snake Eyes: GI Joe Reboot es lo suficientemente divertido como para sobrevivir a malas peleas


La historia del origen de Henry Golding GI Joe tiene suficiente sabor para superar algunas de las peores escenas de lucha y deshonrar una pantalla de cine.

Japón: donde las franquicias muertas de Hollywood cobrarán nueva vida (exotizando tan a menudo al país hasta que se siente aislado del resto del mundo, permitiendo que las películas centradas en la marca comiencen desde cero). Funcionó para «The Fast and the Furious» con «Tokyo Drift». Funcionó para «X-Men» con «The Wolverine». Incluso funcionó para «3 Ninjas» con «3 Ninjas: Kick Back», al menos en la medida en que esta película allanó el camino para que Hulk Hogan protagonizara «3 Ninjas: High Noon at Mega Mountain» unos años más tarde. Y ahora, en un grado sorprendente, incluso a pesar de ese precedente, funciona para «GI Joe» con «Snake Eyes», una historia del origen del regreso a casa que supera algunas de las películas de acción más descuidadas de la historia. Deshonra una pantalla de cine en camino a comenzar una franquicia que estuvo a punto de ser olvidada.

Llegando a los cines más de ocho años después del leve éxito de “GI Joe: Retaliation” de Jon M. Chu y sin requerir conocimiento de películas anteriores o los juguetes de Hasbro que los inspiraron, “Snake Eyes” es una “jaula” tan genérica. -Un luchador huérfano es reclutado por la Yakuza y luego intenta abrirse camino a través de la historia del clan ninja más respetado de Japón, según el cual la preciada propiedad intelectual detrás de él parece casi irrelevante hasta el tercer acto. El héroe sin nombre, apodado Snake Eyes después de una memorable puntuación en los dados lanzada por el hombre que mató a su padre, es un recipiente vacío que Henry Golding llena hasta el borde con un carisma poco común y «por supuesto, todos quieren a este tipo de su lado» se ve bien .

Después de un incómodo prólogo que confirma que el director de «Red» y «RIPD», Robert Schwentke, todavía tiene todo el estilo visual de un comercial de medicamentos recetados (los efectos secundarios pueden incluir cabinas con poca luz, primeros planos chillones y entumecimiento por la muerte de los personajes principales; no mirar «Snake Eyes» tan alérgico a «Snake Eyes»), la película nos alcanza con su protagonista unos 20 años después mientras recorre los muelles de Los Ángeles en busca del hombre que asesinó a su padre. Un concierto que reemplaza tripas de pescado con ametralladoras en un embarcadero dirigido por Yakuza encuentra a Snake Eyes en medio de una lucha de poder entre los dos hombres que compiten por el control del clan ninja Arashikage: el heredero estoico pero peligrosamente decidido Tommy Arashikage (Andrew Koji) y el forastero sin escrúpulos Kenta (Takehiro Hira).

L’ancien a emmené notre héros au Japon à bord de son jet privé – « Je te regarde dans les yeux et je vois l’honneur », explique-t-il – mais l’allégeance de Snake Eyes n’est pas si facile a obtener ; no cuando Kenta le ofrece la venganza que busca a cambio de una reliquia misteriosa que está escondida en algún lugar de la fortaleza de montaña del Arashikage.

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Aquí es donde tiene lugar la mayor parte de la película, ya que Snake Eyes, privado de su única familia cuando era niño y anhelando un hogar desde entonces, intenta demostrar su valía a los miembros sospechosos del clan de Tommy. Si bien no está claro por qué Tommy está tan decidido a adoptar Snake Eyes como su hermano de armas, el suave reflejo de la actuación moralmente ambivalente de Koji (que es mucho más estratificada y matizada de lo que este material requiere. O no merece) ayuda a distraer la atención de aquellos. lo esencial. preguntas.

También lo hace la letanía de personajes secundarios amplios pero instantáneamente agradables que llenan el lujoso complejo de Arashikage y enfrentan a Snake Eyes con los tres «Desafíos del Guerrero» que enfrentará para unirse a sus filas. Haruka Abe es un gran descubrimiento como Akiko, la escéptica pero ultra sincera jefa de seguridad del Arashikage, cuya volátil desconfianza hacia Snake Eyes (y tal vez su propia atracción por él) es lo que se acerca más a la tensión sexual en esta película. .

El actor ghanés Peter Mensah (quien una vez trajo una cantidad milagrosa de dignidad al programa de televisión «Spartacus» que Starz hizo en un intento divertido y transparente de blanquear el porno softcore acelerado a través del brillo de la televisión de prestigio) es encantador como un maestro ciego que recuerda a Snake Ojos que Arashikage puede ser un refugio para los extraños leales que se adhieren a su filosofía. Ni último ni menor, la estrella de «The Raid», Iko Uwais, muestra gran parte de su sonrisa de «joder y descubrir» como el invencible «Hard Master» que Snake Eyes debe derrotar en el primero de sus tres intentos.

Por desgracia, para cuando Uwais aparece al comienzo del segundo acto, es muy evidente que Schwentke no sabrá qué hacer con él. Uwais es un hábil artista marcial que desciende de una familia de verdaderos maestros del silat y es capaz de ofrecer el tipo de coreografía de lucha duradera de “realmente hicieron esto” que rara vez se encuentra en el cine occidental; Schwentke es un truco de estudio que aparentemente filma escenas de acción colocando una cámara en la espalda de un toro de rodeo enojado que luego desata en la dirección general de sus actores.

Sí, ese enfoque puede ser complicado de asegurar, pero cualquier cuerda que Paramount tuviera que tirar definitivamente valió la pena a cambio de secuencias tan erráticas e inconsistentes que incluso las partes más geniales del bloqueo de combate se reducen a la idea abstracta de violencia de dibujos animados. Incluso el nadir del apogeo de la cámara inestable de Hollywood no pudo prepararte adecuadamente para las tonterías dadaístas expuestas cada vez que las personas comienzan a golpearse en «Snake Eyes», ya que no hay una sola escena de. Fight en esta película que no lo haría Hubiera sido más agradable si fuera objetivo en un iPhone que un pasante de producción estuviera apoyado en una fuente de papas calientes en la mesa de servicio de manualidades.

«Ojos de serpiente»

Los resultados son absolutamente perversos para una película de palomitas de maíz sobre el luchador más sedoso del universo «GI Joe», un personaje cuyas dos características definitorias son «vestirse como un ninja BDSM» y «verse enfermo como el infierno cuando corta a los malvados». Cualesquiera que fueran las fallas en «Represalias», al menos Chu lo entendía. Independientemente de los méritos de «Snake Eyes», Schwentke está tan equivocado que casi parece que intenta sabotear la película de adentro hacia afuera (algo muy de Cobra).

Una interpretación más generosa sería que Schwentke se apoyó en el raro éxito de taquilla del verano que evita en gran medida las tonterías sobrenaturales y los fondos generados por computadora a favor de algo más físico y, en esencia, «Snake Eyes» se siente a menudo como un refrescante cambio de ritmo para ambos. estas razones. Los disfraces son divertidos (el disfraz de ninja blanco estilo Gucci de Tommy y el cofre de escamas de serpiente de Akiko encuentran a la diseñadora Louise Mingenbach en la cima de su juego). Los lugares japoneses son evocadores (es difícil exagerar la diferencia entre filmar a lo largo de las orillas del río Sumida y simular Tokio en un estudio de sonido, ya que este último enfoque ha dado lugar a que incluso películas de gran presupuesto como «F9» y «Avengers Endgame» se sientan económicas por Comparación). Y el espíritu de equipo es tan cálido que casi te sorprende cuando Snake Eyes se tropieza con un plano amplio flanqueado por otros ocho personajes agradables, aunque algunos de ellos se han incorporado al guión de Evan Spiliotopoulos, Joe. Shrapnel y Anna Waterhouse. con la torpeza de un niño que intenta jugar con todas sus miniaturas a la vez.

Y, sin embargo, las escenas de acción son tan inexplicablemente dolorosas, y el trabajo de los personajes en «Snake Eyes» es tan sorprendentemente fuerte, que tu corazón se hunde cada vez que salen las espadas. La buena noticia es que el tan discutido «tercer desafío» de vida o muerte que aguarda a Snake Eyes al final del segundo acto no es solo otro duelo. La mejor noticia es que Snake Eyes, Tommy, Akiko y el resto de la pandilla son divertidos de ver durante las partes de la película donde realmente puedes verlos, y prosperarían en una posible secuela (con un equipo diferente detrás de la cámara). ) si la tirada de dados de Paramount en esta franquicia legítimamente inactiva está dando sus frutos.

Clasificación: C

Paramount lanzará «Snake Eyes» en los cines el viernes 23 de julio.

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