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Después de Arclight: perder las salas de cine puede que no importe mucho


Para los que lloran: los cines se perdieron hace más décadas y las películas siguen adaptándose.

Obituarios a etiquetas A las peticiones, Arclight Hollywood ha recibido una ola de apoyo interminable desde que el propietario Decurion Corporation anunció que cerraría. «Limpio, excelente sonido, asientos en el estadio, excelentes palomitas de maíz, introducciones de películas de acomodadores», director Gina Prince-Bythewood lloró en Twitter. «Una verdadera experiencia cinematográfica». Adicional El director de «In the Heights», Jon M. Chu: “Tuve mi primer estreno de mi primera película # StepUp2TheStreets allí. Salí temprano de la película para poder cortar un pedazo de la alfombra roja y conservarlo. Se sienta en mi escritorio.

Aquí hay otro punto de vista: Arclight nunca ha sido mi teatro ideal. No se trata de criticar a aquellos para quienes fue, ni siquiera al propio Arclight. Eso se debe a que toda la singularidad y la urgencia que apreciaba en el cine desaparecieron décadas antes de que se abriera Arclight en 2002.

Sin embargo, en lugar de apretar el puño ante aquellos post-baby boomers que ni siquiera sabían lo que se estaban perdiendo, es un tipo diferente de elegía. Dejemos de lado todas las bases comerciales que llevaron al colapso de Arclight y las que informaron la pérdida de mi película Nirvana. Esta mirada retrospectiva muestra que lo que cada uno de nosotros aprecia en el cine solo es cierto en la medida en que se corresponda con nuestras experiencias personales. Y, pase lo que pase con Arclight, o cualquiera de los otros cierres teatrales que seguramente ocurrirán en los próximos meses, esas pérdidas no significarán el final de las películas.

Teatro AMC

Arclight Cinemas era una marca de lujo, pero como todas las cadenas de cines, seguían un estilo. No está mal, enfatizando la mejor presentación y comodidad, pero es suave. Preferí un teatro con su propio carácter: tamaño, atmósfera, incluso olor, con la combinación de una programación distintiva para diferentes públicos, a diferentes precios y en diferentes etapas del estreno de una película. El Chicago Theatre que se estrenó en el Chicago Loop tenía 3.600 asientos y, en ocasiones, estaban ocupados. Mi local, el Varsity en Evanston, tenía 2500. ¿El área de Coronet? Más pequeño en 811. En Arclight, ninguno estaba por encima de 400 y el promedio por auditorio estaba por debajo de 250.

Los teatros modernos tienen asientos de estadio de varios niveles; en una habitación pequeña, esta es la única forma de garantizar una vista clara. Prefiero estar en un gran auditorio viendo una gran pantalla, incluso abrumadora; es más inmersivo. Los teatros pueden ser idiosincrásicos con sus distintivos temas arquitectónicos y variadas concesiones. La calidad de las películas en sí también era variable: una noche en el cine era una apuesta.

A medida que los cines perdieron su individualidad, las películas disponibles para ver allí reflejaron menos géneros, más secuelas y franquicias, e historias muy promocionadas mucho antes de su lanzamiento. Alrededor de 1980, las películas también comenzaron a perder una fuerza impulsora que creó gran parte de su disfrute: el miedo a perderse algo. Antes del video, veía una película mientras estaba en los cines, o era poco probable que la viera en su totalidad a menos que resurgiera en la televisión con comerciales, editada para su emisión y con la relación de aspecto incorrecta. A la edad de nueve años, nunca había deseado tanto ver una película como “Swiss Family Robinson” de Disney; la semana que jugó me ​​enfermé de varicela. En mi mente, lo había extrañado desde siempre. Mi próxima oportunidad de verlo fue en video 20 años después. Hoy, está a solo un clic de distancia en Disney +.

FAMILIA SWISS ROBINSON, delantero de izquierda a derecha: Janet Munro, Sessue Hayakawa, 1960

Sessue Hayakawa en «Swiss Family Robinson»

Cortesía de Everett Collection

Es un compromiso increíble: la reconfortante versión de la conveniencia ha suavizado el inquietante placer de la urgencia. El cine es una experiencia cada vez más simplificada, más fría que emocionante. Las películas se empaquetan por sus cuadrantes (preferiblemente dos o más). Como era de esperar, entregan los productos esperados, al igual que los cines que los muestran.

En su cumpleaños número 100, pude conversar con mi abuela sobre sus experiencias cinematográficas. No fue mucho al cine después de tener a sus cuatro hijos; sus recuerdos se remontan a una época en la que reinaba el cine mudo.

Recordó vívidamente haber visto películas en los palacios de cine en el centro de Cleveland, con orquestas para acompañarlos. La sondeé sobre los detalles, sus favoritos, los sentimientos, muy diferentes a los míos. No iba allí a menudo, pero cuando lo hacía, era un evento. Gente vestida. Lo que experimentó fue algo que no podría producirse de otra manera. ¿Ella nunca quiso volver allí?

En realidad no, dijo ella; una vez que llegó el sonido, nunca fue tan especial.

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