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Creación del ferrocarril subterráneo de Amazon: diseño visual


Organizado por el equipo de IndieWire Crafts, Craft Considerations es una plataforma para que los cineastas hablen sobre trabajos recientes que creemos que merecen ser reconocidos. En asociación con Amazon Studios para esta edición inaugural, recordamos la creación de «The Underground Railroad» con miembros clave del equipo de producción: el director de fotografía James Laxton, la diseñadora de vestuario Caroline Eselin-Schaefer y el diseñador de producción Mark Friedberg hablan sobre cómo ayudar al director Barry Jenkins adaptó la novela homónima de Colson Whitehead en una serie limitada de 10 episodios. Mira la primera obra, dedicada a la postproducción, aquí.

“Cuando trabajas con Barry, obtienes esa licencia para inclinarte mucho en tu oficio”, dijo el director de fotografía James Laxton, quien ha trabajado con Jenkins desde sus estudios de cine en la Universidad Estatal de Florida. “Solo podemos hacerlo porque cuenta historias que lo necesitan. Es una de mis partes favoritas de trabajar con él.

Este fue ciertamente el caso de «The Underground Railroad», donde cada parada en el viaje de Cora (Thuso Mbedu) desde Georgia a Indiana no es solo un cambio de lugar y estación, sino también un mundo donde incluso una dimensión totalmente diferente. Friedberg, Laxton y Eselin-Schaefer trabajaron en estrecha colaboración para que cada capítulo tuviera un color, un aspecto y una sensación distintos.



El diseño de producción de «The Underground Railroad»

Durante su primera conversación con su diseñador de producción, Jenkins aclaró una cosa. Mark Friedberg dijo: «Dijo: ‘Lo único que puedo decirte sobre esta película, Mark, son actores reales, en trenes reales, en el metro».

En otras palabras, el motor literal detrás del realismo mágico de «The Underground Railroad» tenía que ser real, sin engaños digitales. La solución de Friedberg fue trabajar con la organización sin fines de lucro Train Museum of Savannah para construir un túnel del largo de un campo de fútbol sobre el suelo, luego anidar varios conjuntos de estaciones alrededor de una única vía. Fue una pieza brillante de resolución de problemas, así como una pieza increíble de narración. Desde el aspecto de la roca cincelada a mano hasta los elegantes murales de las estaciones más al norte, Friedberg ha creado un mundo evocador que es el corazón palpitante de la serie.

«Es su propio mundo allá, es una realidad cuántica», dijo. «Creo que tratar de resolverlo literalmente no tiene sentido, pero ser capaz de sentirlo es el objetivo de [series]. También es el lugar, a diferencia de todos los demás estados, donde pasan el rato, donde son algo libres. Es un lugar al que pueden ir, pueden tomar vino y no preocuparse por recibir un disparo. Es de ellos y están hechos por ellos.

Crear el ferrocarril subterráneo fue solo uno de los muchos desafíos que enfrentó Friedberg mientras exploraba sin descanso Georgia en busca de lugares que pudiera convertir en mundos separados: una aldea insular en Carolina del Norte, el extraño anacronismo de una ciudad en Carolina del Sur, la caída de una utopía negra en Indiana y, como verá en el video de arriba, la plantación de Georgia donde nació y se crió Cora. Como explica Friedberg, cada decisión de construir los barrios de esclavos, incluida su relación espacial con la «casa grande», el campo de algodón (que plantó el equipo de Friedberg) y los robles de 250 años, capturó «La belleza y el horror «de The Jenkins Vision.



La cinematografía de «The Underground Railroad»

El viaje de Jenkins para encontrar el lenguaje visual de «The Underground Railroad» comenzó, como todos sus proyectos, con las primeras conversaciones con Laxton. Querían evitar las ediciones y, en su lugar, confiaban en las tomas más largas y los movimientos de la cámara para recortar cuando alcanzaban diferentes ritmos de la historia en la misma toma. El resultado es que las escenas a menudo tienen lugar en tiempo real, pero a través de una sensación de movimiento flotante y onírico.

“Cuando estás lidiando con estos elementos elevados y fantásticos, tengo miedo, y supongo que Barry también tiene miedo, de que vayamos a sumergir nuestra mano como cineasta en la profundidad de la creación de imágenes que no sentir. creíble ”, dijo Laxton. “La cámara hace una panorámica y se mueve de un personaje a otro, o de un personaje a otro, siempre al servicio de tratar de asegurarse de que estas imágenes se sientan empoderadas en su sensibilidad, pero deben sentirse desesperadamente leales a nuestra audiencia”.

Como Laxton describe en el video anterior, «Stepped Up But True» fue un principio rector para crear el aspecto distintivo de cada etapa en Cora’s Journey. Al observar las diferentes temporadas de cada capítulo y trabajar con el colorista Alex Bickel, Laxton transformó la calidez de Georgia, la perversión de Carolina del Sur y el amor de Indiana en texturas, emociones y paletas de colores tangibles.



Diseño de vestuario para «El ferrocarril subterráneo»

En «The Gaze», el carrete de 52 minutos, Jenkins publicó los innumerables retratos que tomó en «The Underground Railroad», la cámara de gran formato a cámara lenta se desliza sobre innumerables extras y reproductores de fondo. Comienzas a darte cuenta no solo de la escala y el alcance de la tarea de Caroline Eselin-Schaefer en esta serie limitada de 10 partes, sino también del cuidado y los detalles que se pusieron en cada elección de vestuario.

Al equilibrar la investigación histórica en profundidad con una serie a veces anacrónica y mágica, el diseñador de vestuario encontró soluciones elegantes en su simplicidad, ricas en detalles y cargadas de narración. En «Capítulo 2: Carolina del Sur», Cora y Caesar (Aaron Pierre) se encuentran en un mundo aparentemente progresista después de escapar de la plantación. En la superficie, Carolina del Sur es un lugar alegre y colorido, pero como explica Eselin-Schaefer en el video de arriba, el vestuario revela que esta extraña sociedad es, de hecho, otra forma de esclavitud.

El vestuario de Eselin-Schaefer fue diseñado para reflejar el mundo que Friedberg construyó, así como la forma distinta en que Laxton manipuló su captura y representación en la pantalla. Incluso en Carolina del Sur, donde Eselin-Schaefer limitó intencionalmente la variedad de siluetas, telas y colores, los trajes todavía aparecían en entornos densamente poblados porque trabajó con Laxton para seleccionar trajes que se desempeñarían de la manera única en que su gradación de color alteraba la azules y verdes.

Si bien el trabajo individual de Friedberg, Laxton y Eselin-Schaefer es impresionante, es su estrecha colaboración lo que hace que la visión visualmente atrevida de Jenkins del largo viaje de Cora sea un todo orgánico y magistral.

A continuación, vea nuestra discusión con Friedberg, Laxton y Eselin-Schaefer.



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