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Chaque film de David Bowie classé du pire au meilleur


David Bowie est considéré à juste titre comme l’un des musiciens les plus influents du XXe siècle, mais au milieu de sa carrière d’enregistrement caméléon, il a également honoré l’écran avec un travail cinématographique remarquable. En collaborant avec des auteurs aussi notables que David Lynch, Christopher Nolan et Marin Scorsese, la présence captivante de Bowie a rendu chaque film dans lequel il est apparu plus riche et plus gratifiant. Cela dit, comment ses films se classent-ils du pire au meilleur?

Le premier rôle cinématographique de Bowie est venu en 1976, peu de temps après que son premier single numéro un «Fame» lui ait fait un succès croisé aux États-Unis. Jouer Thomas Newton dans L’homme qui est tombé sur terre, le musicien s’est instantanément imposé comme un acteur de cinéma irrésistible et d’un autre monde. Au cours des prochaines décennies, cet établissement a occupé des rôles petits et grands dans des films tels que La dernière tentation du Christ, Le prestige, et Labyrinthe. En 2016, sa mort tragique a surpris les fans à peine deux jours après son 69e anniversaire et la sortie de son dernier album, Étoile Noire.

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Que ce soit dans les souches de Ziggy Stardust et des araignées de Mars ou de sa performance emblématique en tant que Jareth the Goblin King, l’héritage de Bowie reste celui d’un artiste à couper le souffle en constante évolution. Voici ses principaux films, classés du pire au meilleur.

16. Juste un gigolo (1978)

David Bowie dans Just a Gigolo 1978

L’actrice et chanteuse allemande Marlene Dietrich est sortie de sa retraite pour apparaître dans le deuxième film de Bowie, sur un officier prussien qui retourne à Berlin après la Première Guerre mondiale sans perspectives d’emploi et décide de travailler dans un bordel. Le réalisateur du film, David Hemmings, a déclaré publiquement que le film était censé être une comédie noire ironique, mais le résultat est plus un désordre mélodramatique. Piqué par les critiques à l’époque, il est toujours considéré comme une tache noire sur le CV de l’artiste. Interrogé à ce sujet dans NME en 1980, Bowie a répondu, «Ecoute, tu as été déçu, et tu n’étais même pas dedans. Imagine ce que nous avons ressenti … C’était mes 32 films d’Elvis Presley réunis en un.»

15. L’incident de Linguini (1991)

David Bowie dans The Linguini Incident 1991

Cette comédie policière de 1991 est centrée sur un barman de New York (David Bowie) et une serveuse (Rosanna Arquette) qui font équipe avec un créateur de sous-vêtements pour voler leur restaurant. Il n’y a pas grand-chose à écrire ici; alors que la chimie de Bowie et Arquette est très charmante, le film semble incapable de concilier son Océans 11-prémisse de style avec son désir de frapper un ton bizarre, exacerbé et surréaliste. Celui-ci est réservé aux complétistes.

14. août (2008)

David Bowie en août 2008

Josh Hartnett joue dans cet indie mal cuit et décevant sur la bulle technologique qui a éclaté en 2001 à New York. Il y a une atmosphère intrigante ici du réalisateur Austin Chick et une performance assez solide de Hartnett, mais le film est truffé d’un scénario qui ne semble pas intéressé à explorer réellement son sujet. Bowie se présente vers la fin pour animer les choses et donner un sentiment de gravité bien nécessaire en tant que principal investisseur de Hartnett, Cyrus, mais à ce stade, il est tout simplement trop peu trop tard.

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13. Arthur et les invisibles (2006)

David Bowie dans Arthur et les Invisibles 2006

Le cinquième élément le réalisateur Luc Besson s’est essayé à l’animation en adaptant son propre livre pour enfants à l’écran. Le résultat est un peu désordonné, mais fascinant néanmoins, bourré des excentricités habituelles du réalisateur et du merveilleux sentiment de malice alors qu’il se débat sur le front de l’animation. Bowie pourrait probablement s’amuser un peu plus ici en tant que méchant, mais c’est néanmoins un plaisir de voir le nom «Malthazard le maudit» sur sa page IMDb. Fait intéressant, l’acteur a été remplacé par une autre légende du rock Lou Reed pour la suite.

12. Dans la nuit (1985)

David Bowie dans dans la nuit 1985

Cette comédie de John Landis est un exemple classique d’acteurs s’amusant plus que le public. L’intrigue concerne un ingénieur aérospatial blasé joué par Jeff Goldblum, qui s’implique avec un voleur de bijoux joué par Michelle Pfeiffer. Bowie joue l’un des gangsters poursuivant sans relâche Pfeiffer, complétant un casting qui comprend également Dan Aykroyd et Richard Farnsworth. Cela semble très amusant, mais Landis montre un manque choquant de discipline, se penchant beaucoup trop sur les gadgets et les manigances «à l’intérieur du baseball» qui ne feraient probablement appel qu’à son cercle d’amis cinéastes.

11. M. Rice’s Secret (1999)

David Bowie dans Mr. Rice's Secret 2000

Ce drame inspirant est aussi légèrement charmant qu’il est absolument criblé de clichés. L’histoire concerne un préadolescent en phase terminale aux prises avec un père sévère et des intimidateurs de la cour d’école, qui trouve une carte au trésor conçue par son voisin fantasque décédé, M. Rice. Bowie prête son flair d’un autre monde à Rice, donnant au film un centre obsédant qui n’aurait peut-être pas été présent sans son implication.

10. La faim (1983)

David Bowie dans The Hunger 1983

La faim est une question d’esthétique, et en tant que tel, il a suscité un culte dans les décennies qui ont suivi sa sortie. Bowie joue un vampire, ce qui serait probablement le principal argument de vente de ce film si ce n’était du fait qu’il est également dans un troupeau avec Catherine Deneuve et Susan Sarandon. Dirigé par Top Gun Helmer Tony Scott, qui a gagné ses galons dans le monde des vidéoclips, ce film est avant tout le style par rapport au fond, mais quand le style est si bon (et vraiment sexy), il est difficile de détourner le regard.

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9. Débutants absolus (1986)

David Bowie dans Absolute Beginners 1986

«Absolute Beginners» est l’une des meilleures chansons de Bowie, et son dernier morceau à figurer dans le Top 5. Le film pour lequel il a été écrit n’est en aucun cas un triomphe, mais il y a beaucoup d’ambition à afficher. Bowie a un rôle petit mais puissant en tant que directeur de la publicité, et il y déchire avec tout l’enthousiasme flamboyant auquel on peut s’attendre. Lorsque le film s’éloigne de ses numéros musicaux éclatants et de son ensemble coloré, l’histoire laisse à désirer, mais en tant que portrait d’une ère culturelle de Londres, cela vaut le détour.

8. Twin Peaks: Fire Walk With Me (1992)

Twin Peaks Fire Walk avec moi David Bowie

Le rôle de Bowie en tant qu’agent manquant du FBI Phillip Jeffries obtient la préquelle cinématographique de David Lynch Pics jumeaux à un début convenablement mystérieux et intrigant. Se matérialisant à ses collègues, l’agent Dale Cooper et Albert Rosenfield vêtus d’un costume beige et d’une chemise à fleurs jazzy, il présente de manière cryptique plusieurs des éléments emblématiques de la «boîte mystère» qui continueraient de hanter Pics jumeaux fans depuis des décennies, surtout The Man From Another Place et BOB. Hélas, une fois qu’il est parti, le film se transforme en une affaire désagréablement désagréable, nous donnant un aperçu de la relation abusive entre Laura Palmer et son père qui était peut-être plus évocatrice laissée à l’imagination. Cependant, il faut dire que le récent retour de Lynch à Pics jumeaux a élevé Feu marche avec moicache culturel de.

7. Basquiat (1996)

David Bowie à Basquiat 1996

Il peut être surprenant pour beaucoup que David Bowie et Andy Warhol ne se soient rencontrés qu’une seule fois, bien qu’ils aient été avec les mêmes foules et que Bowie ait écrit une chanson hommage en son honneur. Néanmoins, lorsque Bowie a été appelé à jouer la légende dans ce biopic dirigé par Jeffrey Wright sur l’un des protégés de Warhol, Jean-Michel Basquiat, il a réalisé une performance époustouflante. Selon Paul Morrissey, le réalisateur de nombreux films de Warhol, c’est aussi l’une des représentations les plus exactes et les plus humaines de l’artiste, se basant sur son «comique et amusant» côté plus que sa grandeur perçue.

6. Zoolander (2001)

David Bowie dans Zoolander 2001

Bowie joue lui-même dans un tour bref mais instantanément légendaire dans la comédie de 2000 de Ben Stiller Zoolander. Lorsque Derek Zoolander (Stiller) et Hansel (Owen Wilson) ont besoin d’un juge pour leur départ, la rock star emblématique apparaît de nulle part pour obliger. S’appuyant pleinement sur son personnage glam et ayant clairement une balle se moquant de lui-même, le camée de Bowie est un moment fort du film.

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5. Joyeux Noël, M. Lawrence (1983)

David Bowie dans Joyeux Noël M. Lawrence 1983

Le réalisateur Nagisa Ōshima a choisi Bowie dans ce film après l’avoir vu dans L’homme éléphant à Broadway. Jouant le rôle d’un officier sud-africain dans un camp de prisonniers de guerre japonais pendant la Seconde Guerre mondiale, le musicien devenu acteur se transforme en l’une de ses performances les plus remarquables. Le message général du film consistant à trouver un terrain d’entente et à combler les écarts entre les divisions culturelles peut apparaître comme déchirant ou manquant de nuance, selon à qui vous demandez. Néanmoins, la performance tranquillement provocante de Bowie témoigne de la véritable star de cinéma naturelle de l’artiste décédé.

4. Le Prestige (2006)

David Bowie dans The Prestige 2006

Christopher Nolan aurait été sans relâche dans l’acquisition des talents de David Bowie pour incarner l’inventeur du XIXe siècle Nikola Tesla dans son film sous-estimé Le prestige. C’est un petit rôle, mais son entrée tardive est annoncée avec une telle fanfare qu’il lui a donné presque le statut de magicien d’Oz, et Christopher Nolan était clairement conscient qu’il avait besoin d’un acteur avec une quantité extraordinaire de charisme et de gravité pour remplir ces chaussures. Lorsque Bowie apparaît enfin, ses performances remarquablement immobiles et absolument captivantes génèrent une telle électricité qu’il est clair qu’il était le seul homme pour le travail.

3. La dernière tentation du Christ (1988)

David Bowie dans La Dernière Tentation du Christ 1988

Martin Scorsese avait besoin de gardes du corps pendant des années après la sortie controversée de cette réinvention des derniers jours de Jésus-Christ. Alors que le film déclare clairement sur sa façade qu’il n’est pas basé sur les Évangiles, les groupes chrétiens ont toujours contesté sa représentation humaniste du Messie, le montrant aux prises avec sa spiritualité et fantasmant sur une vie mortelle avec Marie-Madeleine. Pris selon ses propres termes, cependant, le film est l’un des nombreux chefs-d’œuvre de Scorsese, et le rôle inspiré d’une scène de Bowie en tant que Ponce Pilate en est une partie petite mais percutante. Fuyant la représentation faible et torturée habituelle du personnage, Scorsese et Bowie optent pour quelque chose de plus ancré et dérangeant, et le résultat est l’une des scènes les plus emblématiques du film.

2. Labyrinthe (1986)

David Bowie dans le labyrinthe 1986

Pour un artiste connu pour son style flamboyant, David Bowie a réalisé un nombre remarquable de performances subtiles et sobres. Ce n’est pas le cas avec son rôle peut-être le plus emblématique de Jareth the Goblin King dans le classique culte de Jim Henson Labyrinthe. Avec ses cheveux Tina Turner et son chemisier de pirate, il crée un personnage à la fois glam rocker et le fantôme de l’Opéra-sque solitaire, chantant et dansant avec un casting de Muppets tout en communiquant un côté prédateur et dangereux. En son cœur, Labyrinthe est un hommage à l’incroyable imagination du réalisateur Henson, qui a repoussé les limites de ce qui était visuellement possible dans le cinéma fantastique.

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1. L’homme qui est tombé sur terre (1976)

David Bowie dans L'homme qui est tombé sur terre 1976

Celui qui a tout déclenché est aussi le meilleur. L’homme qui est tombé sur terre raconte l’histoire d’un extraterrestre qui s’écrase sur Terre et lutte pour s’assimiler à la culture humaine. Le réalisateur Nicolas Roeg n’aurait sans doute pas pu trouver un meilleur acteur pour jouer le rôle principal de Thomas Newton que David Bowie, qui semble si à l’aise dans son premier rôle au cinéma qu’il n’a guère envie d’agir. Avec des visuels saisissants et un ton envoûtant et méditatif, le film de Roeg est devenu à juste titre un incontournable du cinéma de minuit et le rôle de Newton synonyme de l’héritage de Bowie. Souvent, c’était comme si l’icône du rock était un être d’un autre monde honorant l’humanité de sa présence pendant une courte période. Alors qu’il n’est plus avec nous, la musique et le travail cinématographique étonnant de David Bowie restes.

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