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Annette Puppet explicó: los titiriteros de Leos Carax hablan sobre la bebé Annette


Estelle Charlier y Romuald Collinet hablan sobre la construcción de nueve títeres diferentes para representar a la «pequeña Annette».

Leos Carax tenía un problema: quería incorporar a un niño pequeño con destreza para el canto sobrenatural en su desquiciado musical de Sparks Brothers «Annette», pero el director no quería utilizar una serie de pequeños humanos reales o tecnología digital. ¿La solución? Un títere, que resultó ser quizás el elemento más polarizador en un musical ya suficientemente polarizado protagonizado por Adam Driver como un comediante sociópata y narcisista llamado «El mono de Dios» junto a Marion Cotillard como su esposa soprano y cantante de ópera. El títere te desafía a no suspender tu incredulidad, sino a aceptar el artificio de la obra.

«La película parecía imposible de hacer», dijo Leos Carax en una declaración compartida sobre su película. “Entonces me vino una imagen: una pequeña estrella, sola y perdida en la oscuridad infinita, la pequeñez de Annette frente al mundo. Pensé en Masha, una niña que conocí hace años en Ucrania. Ella tenía dos años. A veces casi parecía una anciana, pero era hermosa de una manera que me conmovía. Masha se convirtió en la inspiración de Annette. Pero Annette tenía que ser comprensible para mí, algo simple, hecho a mano.

Este viaje lo llevó a dos hábiles fabricantes de títeres y artistas de títeres: Estelle Charlier y Romuald Collinet, quienes crearon nueve cuerpos diferentes para la ‘bebé Annette’, a quien vemos en la película evolucionar desde el nacimiento hasta convertirse en una niña de cinco años sensibles finalmente interpretada por. una persona real.

IndieWire se sentó con Charlier y Collinet para discutir la realización de esta ambiciosa película. A ellos se unió el productor ejecutivo Olivier Gauriat, quien se desempeñó como traductor.

Vemos a Annette desde que era un bebé alrededor de los cinco años, pero también tiene una variedad de expresiones faciales y emocionales. ¿Cuántas Annettes tuviste que construir?

Romuald Collinet: Hay cinco edades diferentes que tuvimos que construir, y nueve cuerpos en total. Las dos edades en la mayoría de las escenas eran una y dos, y cada una tenía dos cuerpos diferentes. También tenían brazos, manos, piernas y caras intercambiables. La parte de atrás de la cabeza sigue siendo la cabeza, pero tienes que cambiar tu rostro para tener diferentes expresiones. Hubo un total de 15 expresiones diferentes. Además, una cara animatrónica para la versión de dos años. Los rostros son estáticos. Lo único que se puede mover son los ojos, que pueden ir de izquierda a derecha.

¿Qué técnicas durante la producción se utilizaron para disfrazarse de titiriteros tirando de los hilos en una toma?

Romuald Collinet: Esa era la esencia de mi trabajo, que era hacer todo este trabajo a puerta cerrada sin que se utilizara ninguna postproducción para borrar al titiritero. El mes anterior al rodaje, tuvimos conversaciones con Leos pero también con los escenógrafos y el director de fotografía y el equipo de cámara para averiguar dónde podríamos estar escondidos y escondidos. Pero la mayoría de las veces, fue en el set donde encontramos soluciones. Teníamos un taller móvil con diferentes tipos de varillas, ya fueran rectas o curvas, con diferentes longitudes de cuerda que nos permitirían manipular al máximo la marioneta sin estar en el avión.

Estelle Charlier: Fue la solicitud y el deseo de Leos de tener la menor postproducción posible.

«Annette»

Amazonas

¿Cuál fue la escena más difícil y por qué?

Estelle Charlier: Una de las escenas más difíciles fueron los “primeros pasos” de Annette, ya que habíamos buscado muchas formas de manipular la marioneta. Siempre que el títere interactuaba con los actores, no tenían tiempo para ensayar tanto, por lo que tenía que funcionar de inmediato. Las escenas que eran técnicamente más difíciles, que sabíamos que eran, eran las escenas de conciertos, que involucraban a múltiples titiriteros, donde el títere camina y canta pero también vuela. Pudimos repetirlos mucho.

¿Qué pasa con la escena del «Hyperbowl»? Parecía un momento que implicó la mayor parte de la postproducción de la película.

Romuald Collinet: Hay mucha postproducción en esta escena porque se hizo en una pantalla verde. En realidad, para nosotros fue una de las escenas más fáciles porque estaba sobre un fondo verde, estábamos vestidos de verde en un andamio. No tuvimos que intentar escondernos. Lo más difícil fueron las escenas realizadas en el lugar o en un set construido, donde teníamos que ser invisibles en la posición mientras los actores interactuaban con la marioneta. Siempre fue la intención de Leos que la escena de Hyperbowl fuera surrealista, no basada en la realidad, sino más allá de la realidad, por eso también esta escena tiene mucha postproducción. No quería que pareciera real.

¿Dónde se encuentra físicamente para manejar a Annette de manera invisible durante las escenas filmadas al aire libre o en un set?

Estelle Charlier: En algunos casos, estamos al lado del actor físico. Por ejemplo, cuando ves a Simon Helberg tocando el piano con Annette, yo estaba sentada en el suelo justo detrás de él y activando la marioneta. En algunas de estas escenas, entrenamos a los actores para que fueran titiriteros mientras sosteníamos a Annette.

Romuald Collinet: El verdadero desafío era no poner a estos actores en una situación de fracaso estropeando sus manipulaciones, por lo que tenían que estar realmente preparados pero descubrieron la escena con mayor precisión a veces el mismo día, así que teníamos que asegurarnos de que el actor estuviera preparado. tanto como sea posible en este lapso de tiempo y no fallar frente a toda la tripulación, porque todo saldría mal a partir de ahí. El desafío era lograr que los actores tuvieran éxito en sus interacciones con la marioneta.

Ningún miembro del equipo de filmación había trabajado con títeres antes, y los titiriteros nunca antes habían trabajado con una película, por lo que fue un descubrimiento para ambas partes. Había una ansiedad real de que hubiera problemas técnicos, por lo que estábamos aprendiendo las áreas de los demás. Pero al final de la película, [producer] Charles Gillibert nos dijo que este era el lado del proyecto que más le preocupaba, pero que al final no había ningún problema. Le dije: “Porque no te lo dije. Pero eso no impidió la producción ni el rodaje de «Annette».

ANNETTE, Marion Cotillard, 2021. © Amazon Studios / Cortesía Colección Everett

«Annette»

Amazon / Cortesía Colección Everett

Hable sobre la experiencia de formación de Marion Cotillard en el uso de la marioneta.

Romuald Collinet: Lo que notamos la primera vez que Marion manipuló el títere en sus manos fue que realmente se identificó con el títere y tuvo una buena relación, lo cual fue muy importante para nosotros porque a veces la gente puede descartar al títere, pero hubo una conexión inmediata. Rápidamente nos dimos cuenta de que Marion tenía un gran talento técnico porque una de las marionetas que tenía que manejar era bastante complicada. Hay un agarre en el cuerpo del títere que se activa con los dedos y le hace cosas diferentes al títere, y ella rápidamente fue muy competente con ese títere.

Estelle Charlier: Cuando estaba ensayando estas escenas con Marion y el títere, noté que los ojos de Marion le daban vida al títere por la forma en que miraba al títere. Se notaba que el títere estaba vivo y era asombroso porque no tenía mucho que ver con sus manos. Las expresiones faciales de Marion hicieron el trabajo de darle vida a la marioneta.

¿Adam Driver tenía una buena relación con la marioneta? La idea con su personaje es que no siente empatía por su hijo.

Romuald Collinet: La primera vez que Adam Driver conoció a Annette, la marioneta, fueron las escenas del concierto, que es el momento en que el personaje es explotado por su padre. Adam Driver apareció en el personaje, interpretó el papel y también tuvo esta relación con la marioneta. Tienes razón, falta de empatía. Sin embargo, las escenas en las que interactuó con Annette the Baby se filmaron en una etapa posterior y cambió su enfoque por completo. Había empatía en ese momento.

¿Puedes hablar sobre el casting del niño? [Devyn McDowell] ¿al final de la película?

Olivier Gauriat: Fue uno de los papeles más difíciles de interpretar. Observamos a muchos niños de todo el mundo antes de encontrar a esta niña, que es estadounidense. El títere existía antes de que encontráramos a la niña, por lo que también tenía que tener algún tipo de conexión con el títere y debía poder cantar correctamente.

Estelle Charlier: Todas las marionetas estaban allí antes de que encontráramos a esta niña, excepto la última en la que tuvimos que esperar y luego esculpí esta cara una vez que la moldeamos para que no solo se pareciera a esta niña, sino también a las cuatro marionetas anteriores.

Romuald Collinet: En nuestro trabajo como titiritero, aumentamos gradualmente la fluidez de nuestras manipulaciones a medida que Annette crecía. Cuando la ves como un bebé, es como una muñeca títere y, a medida que evolucionamos a través de las edades, se vuelve más real, fluida y humana, lo más destacado es la escena de la prisión que ves, que estos movimientos son muy fluidos y muy reales.

«Annette» ahora está en cines selectos y se transmite en Amazon Prime.

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